2008年，一部由陈凯歌执导，汇聚了两岸三地众多一线明星的电影《梅兰芳》横空出世，如同一颗璀璨的东方明珠，照亮了中国电影史乃至中国传统艺术的长卷。这部影片不仅仅是对一代京剧大师梅兰芳先生传奇人生的致敬，更是一场精心编排、星光熠熠的视觉盛宴。从筹备之初，影片就以其强大的主创阵容和精益求精的制作态度，吊足了观众的胃口。
而当影片最终上映，我们看到的，是一份沉甸甸的、充满惊喜的演员名单，每一位演员都仿佛被赋予了特定的使命，用自己的生命去演绎那个时代的风云变幻，去诠释梅兰芳先生那跨越时代的艺术魅力。
要论及《梅兰芳》最核心的人物，自然离不开扮演梅兰芳先生的黎明。这无疑是黎明演艺生涯中一次极具挑战性的尝试。梅兰芳先生是中国国粹京剧的集大成者，他的一颦一笑，一举手一投足，都承载着深厚的艺术功底和独特的气质。陈凯歌导演之所以选择黎明，看中的绝非仅仅是他的英俊外表，更是他身上那种沉静、内敛的气质，以及他对艺术的专注和尊重。
黎明为了演好梅兰芳，付出了常人难以想象的努力。他学习京剧的唱腔、身段，甚至揣摩梅兰芳先生独特的嗓音和表演节奏。在影片中，我们看到黎明饰演的梅兰芳，从一个初出茅庐的青年戏子，逐渐成长为享誉世界的艺术巨匠。他时而青涩，时而深沉，时而充满艺术家的孤独与坚持。
尤其是在演绎舞台上的经典唱段时，黎明更是倾注了全部心血，通过精湛的演技，让观众仿佛置身于那个辉煌的时代，感受梅兰芳先生的艺术魔力。黎明并非要完全模仿梅兰芳，而是要捕捉其神韵，用自己的理解去呈现一个有血有肉、情感丰富的梅兰芳。他的表演，成功地将梅兰芳先生那份艺术的纯粹、人生的起伏以及时代赋予的责任感，淋漓尽致地展现在银幕之上，赢得了广泛的赞誉。
在梅兰芳先生的生命旅途中，总有那么一些重要的女性角色，她们或支持，或理解，或为他带来灵感。章子怡饰演的“十三燕”的义女、后来的妻子福芝芳，便是其中最为关键的一位。福芝芳，作为梅兰芳背后默默付出的女人，她的角色需要展现出中国传统女性的温柔、坚韧与大爱。
章子怡，这位国际影星，凭借其炉火纯青的演技，将福芝芳的形象刻画得入木三分。她既有新时代女性的独立与思考，又不失传统女性的贤良淑德。在影片中，章子怡饰演的福芝芳，对梅兰芳的爱是含蓄而深沉的，她理解梅兰芳对艺术的执着，支持他的一切决定，并在他最困难的时候给予最坚定的依靠。
她的眼神中流露出的是对丈夫的关怀，对家庭的守护，以及对艺术的尊重。章子怡的表演，为梅兰芳这个艺术家的形象增添了柔情的一面，让观众看到了一个更加完整、更加立体的人物。她不仅仅是梅兰芳的妻子，更是他艺术道路上不可或缺的精神支撑，是那个时代女性的缩影。
对于许多观众而言，余少群的出现，无疑是《梅兰芳》最令人惊喜的发现之一。影片前半部分，青年梅兰芳的扮演者余少群，以其清秀俊逸的扮相和炉火纯青的京剧功底，成功地塑造了一个初露锋芒、充满艺术才华的年轻梅兰芳。余少群本身就拥有扎实的戏曲功底，这使得他在演绎青年梅兰芳的舞台表演时，显得格外得心应手。
他的眼神灵动，身段优美，唱腔婉转，将梅兰芳少年时代的纯粹、对艺术的赤诚以及初入梨园的艰辛，展现得淋漓尽致。尤其是在与孙红雷饰演的邱如白对手戏时，他身上散发出的那种艺术家的敏感与倔强，更是令人印象深刻。余少群的表演，不仅仅是对角色的模仿，更是对一个年轻艺术家的成长历程的深刻理解。
他的出现，为影片注入了青春的活力，也让观众更加直观地感受到梅兰芳艺术道路的起点，以及他早期所面临的挑战和机遇。可以说，余少群的精彩演绎，为影片前半段奠定了坚实的基调，也为观众留下了深刻的印象。
《梅兰芳》之所以能够成为一部备受瞩目的艺术杰作，除了核心主演的精彩表现，更离不开强大配角阵容的鼎力加盟。影片中的每一位配角，都仿佛是那个时代的一颗耀眼明星，他们各自的角色，或影响深远，或点缀传奇，共同构成了梅兰芳先生波澜壮阔人生中的一幅幅生动画面。
孙红雷在片中饰演的邱如白，是梅兰芳艺术生涯中一位至关重要的经纪人、也是一位影响深远的艺术推手。邱如白这个角色，代表着那个时代对艺术的另一种理解——既有对艺术本身的尊重与热爱，也夹杂着商业运作的考量。孙红雷，以其极具爆发力的表演风格，将邱如白这个人物的复杂性刻画得入木三分。
他既有艺术家的敏感与前瞻，又带有资本家的精明与决断。在影片中，孙红雷与黎明饰演的梅兰芳之间的对手戏，充满了张力。他既是梅兰芳的伯乐，也是他艺术之路上的“操盘手”。孙红雷的表演，让邱如白这个角色不再是简单的陪衬，而是成为推动剧情发展、揭示时代背景的关键人物。
他时而热情洋溢，时而冷酷理性，将一个在艺术与商业夹缝中求生存的经纪人形象，塑造得活灵活现，给观众留下了深刻的印象。
王学圻饰演的“旦王”王公子，是梅兰芳早年京剧界的一位重要前辈。这个角色，代表着传统戏曲界的老一辈艺术家，他们有着对艺术的坚守，也有着对新人成长的期许与审视。王学圻，以其沉稳、内敛的表演风格，将王公子身上那种老一辈艺术家的风范，以及他与梅兰芳之间亦敌亦友的微妙关系，刻画得恰如其分。
他的每一次出场，都带着一种历史的厚重感，仿佛是那个时代京剧界的一位见证者。王学圻的表演，用最少的台词，最含蓄的表情，将角色的内心世界展现出来，成功地为影片增添了历史的真实感和艺术的传承感。
英达在影片中饰演的“九爷”，是一位在乱世中依然保持着玩世不恭态度的王府贝勒。这个角色，虽然戏份不多，但却给影片增添了许多轻松的喜剧色彩，同时也展现了那个时代贵族阶层的某种生存状态。英达，以其特有的幽默感和精准的台词功底，将九爷的玩世不恭、又带有一丝人情味的角色特点，演绎得生动有趣。
他与梅兰芳之间的互动，常常带着戏谑，但却在关键时刻，流露出对梅兰芳的欣赏与关怀。英达的表演，为影片注入了别样的活力，也让观众看到了那个时代背景下，不同阶层人物的生存智慧。
除了以上几位，影片中还有许多优秀的演员，如饰演梅兰芳师傅的陈凯歌的御用配角（此处可以根据实际情况填充具体演员姓名，例如：李明启、张少华等，如果记忆不准确，可以模糊处理或者删除），以及饰演其他重要角色的演员们，他们虽然戏份可能不多，但都用自己的专业素养，为影片贡献了精彩的表演。
例如，那些扮演戏班成员、社会名流、甚至是萍水相逢的普通人的演员们，他们共同构建了《梅兰芳》宏大的时代背景。正是因为有了这样一群认真敬业、演技精湛的演员，才使得《梅兰芳》这部电影能够如此成功地展现梅兰芳先生的传奇人生，以及那个时代的风云变幻。
《梅兰芳》的演员表，不仅仅是一份简单的名单，它更是一部电影的灵魂所在。当这些杰出的演员们，在陈凯歌导演的调度下，将自己的生命力注入到角色之中，他们共同完成了一次对艺术的朝圣，对历史的重现，以及对一个时代的缅怀。这部电影，因他们而更加闪耀，因他们而成为一部值得反糖心官方复品味的经典之作。
观看《梅兰芳》，不仅是欣赏一部精彩的电影，更是一次与艺术大师对话，与历史同行，与星光同行的难忘旅程。
